Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cine. Mostrar todas las entradas

martes, 9 de junio de 2015

Futuro Imperfecto disponible en la red y nueva demo-reel de Oskar Bilbao

Hola os dejamos un enlace a la nueva demo reel de Oskar Bilbao y otro a su último cortometraje Futuro Imperfecto, que los disfruteis.

También una fotos inéditas del rodaje de Futuro Imperfecto a cargo de Javier Garcia Obrien.













miércoles, 6 de noviembre de 2013

Futuro Imperfecto se estrenará el jueves 21 en la Alhondiga.



El cortometraje Futuro Imperfecto dirigido por Oskar Bilbao se estrenará durante el Festival de Cine de Bilbao Zinebi en el auditorio de la Alhondiga, el jueves 21 de noviembre a las 17:30. No se puede decir que sea una hora excelente, pero esa es la que le ha asignado la organización. Esperemos que la gente pueda acudir.

El corto se rodó durante las pasadas navidades y diremos que, entre otros, tiene el honor de inmortalizar, en una de sus secuencias, un semiconstruido San Mamés como telón de fondo, tal y como muestra en el poster que anuncia el film. No está mal para un corto que trata sobre el tiempo y su devenir. Sobre todo si eres de Bilbao…

Os pongo un enlace con información del corto para los que sepan euskera.

Y dos links con más con cortos de Oskar Bilbao: El primero una comedia loca que inmortaliza el Bilbao nocturno de los noventa; y otro con un documental sobre la reunión internacional de artistas Simbiotizart.

jueves, 17 de enero de 2013

Rodaje del cortometraje Futuro Imperfecto de Oskar Bilbao

       Foto: Aitor Zugadi 


RODAJE DEL CORTOMETRAJE FUTURO IMPERFECTO DE OSKAR BILBAO.



Justo antes de navidad , los días 20 y 22 de diciembre tuvo lugar el rodaje en Bilbao del cortometraje Futuro Imperfecto dirigido por Oskar Bilbao-Goyoaga.

Los interiores se filmaron el jueves 20 en el Loft del fotógrafo Jorge Ibañez Biztueta (A.K.A. materia sueño & Niño Hormiga) situado en Basauri, mientras que los exteriores fueron rodados en Bilbao el sábado 22 en las localizaciones de Campo Volantín, Zubizuri, Rotonda de Euskalduna y el Skate Park de Deusto. 
       Foto: Igor Valbuena

El corto está protagonizado por Natalia Alvarez Bilbao y Ander Pardo y narra la historia de un romance corto pero apasionado (que, según muchos, son los mejores ;-) siendo el tema central el paso del tiempo y sus consecuencias.

       Foto: Igor Valbuena

La dirección de fotografía fue de Gaizka Bourgeaud -con la ayuda de Goizeder Saez de la Fuente al foco e Iñaki Lauzirika como eléctrico-; siendo los jefes de producción Javier G. Obrien y Nerea Bilbao. El montaje corre a cargo de Niko Leize, es decir, de un servidor. 



       Foto: Igor Valbuena


El resto del magnífico equipo que ha hecho posible este corto -rodado sin ningún tipo de ayuda ni subvención institucional- lo completan Igor Valbuena e Iñigo Goiri en el sonido; Patrizia Muñoz, multiplicándose como ayudante de dirección y script; Mapi Plou, en la dirección de arte; el maquillaje y la peluquería de Perucha, asistida por Montse Vilumbrales; y Iolan Iriondo como figurinista. 


       Foto: Aitor Zugadi


Finalmente para la figuración se contó con la inestimable colaboración de la agencia Binahi. La música la ponen los navarro-getxotarras Atom Rhumba, todo un lujazo y de los que soy gran fan desde hace largo tiempo. (Por cierto, los amantes de lo escatológico no dejéis de ver el videosick de esta canción. Los no amantes, abtenerse, mi hija dixit).

La imagen del corto está ya montada y actualmente el film se encuentra en fase de postproducción de sonido. Esperemos que pronto podamos empezar a verlo por el circuito de festivales. Seguiremos informando. Ahí van algunas fotos de rodaje. Un saludo a tod@s.

























viernes, 30 de septiembre de 2011

El Sirviente/The Servant. Joseph Losey. 1963. G.B. B/N



Intérpretes: Dirk Bogarde (Hugo Barrett), James Fox (Tony), Sarah Miles (Vera), Wendy Craig (Susan).


Aún recuerdo la noche que ví "El Sirviente" de Joseph Losey una madrugada en el Cine-Club de La Dos. Yo y mis compañeros de piso no habíamos oído hablar nunca de este film, pero fue empezar a verlo y ninguno de los tres pudo ya abandonarlo.

Y es que esta es, sin duda, la mejor cinta que he visto (aunque su obra fue prolífica y me es bastante desconocida en su conjunto) de este estadounidense exiliado a Inglaterra debido a la caza de brujas del ya lejendario -y nefasto- senador McCarthy.

Mi otra favorita de Losey es "The Go-Between/ El Mensajero" (1970) que fue palma de oro en el festival de Cannes. También recuerdo el impacto que me causó el verla, siendo aún un adolescente. Y es que el cine de Joseph Losey puede que no sea fácil, pero es de los que deja huella, porque llega. Y eso lo pueden decir pocos.

"El Sirviente" es una grandísima película que abarca diferentes temas y, sobre todo, numerosos fantasmas humanos. Algunos la consideran sobrevalorada. No es el caso, según mi punto de vista.

La acción transcurre en Londres a principios de los sesenta y cuenta la historia de Anthony Mounset (James Fox) un aristócrata, aparentemente altivo, soltero y con novia formal, además de vago e inútil. Éste se traslada a su nuevo piso de soltero y contrata a Barrett (Dick Bogarde), como asistente doméstico, desarrollándose entre ellos una extraña y compleja relación de dominación y sumision y, finalmente, degeneración.


Para realizarla Losey se basó en el libreto teatral del gran Harold Pinter (reciente Premio Nobel en la época). No fue el único fruto de esta gran colaboración. Tras esta vendrían dos más: Accidente (1967); y la ya citada El Mensajero.

Hay que decir que "El Sirviente" es un film muy rico y abierto que no envía mensajes explícitos, sino que busca provocar al espectador mediante la sugerencia y la extraña evolución de la relación entre los dos personajes.

Los primeros momentos la película dejan ya entrever que, bajo la coraza de altivez y desprecio que, en un principio, trata de mostrar Anthony; hay algunas pasiones ocultas en él que le alejan mucho de llevar una vida como la que, en teoría, le correspondería. Es significativo, aunque a la vez muy sutil, como al ir a entrevistar a Barret para el puesto, Anthony le acaba dando él mismo una pequeña y nerviosa explicación de por qué prefiere a alguien del sexo masculino en vez de a una mujer para el puesto.

Y es que la homosexualidad está latente en todo el film y es por ello que "El Sirviente" es también un film de culto en determinados cículos gays.

Losey mide magistralmente el tempo del film. Barret se irá valiendo de todo tipo de pequeños detalles e inseguridades del dueño de la casa ("conozco tu secreto", le dice enigmáticamente a mitad del metraje) para, poco a poco, ir imponiendo su voluntad y conquistar su confianza (y admiración): primero logra el alejamiento de su novia, para proseguir con la introducción en la casa de su hermana Vera (una Sarah Miles muy inspirada y adecuada), para que seduzca al dueño y lo domine también sexualmente.


Con estas premisas y ayudado por la extraordinaria fotografía de Douglas Slocombe, el director logra una puesta en escena magistral e inquietante valiéndose de encuadres, espejos, escaleras, teléfonos, grifos, lluvia, nieve, luces y sombras, consiguiendo una atmósfera realmente turbadora, que es la culpable de que, tanto yo como mis amigos, no nos moviéramos del sofá, a pesar de que la película tuviera subtítulos pequeños y la dieran a las 12 de la noche.
Por último decir que la música de saxo y piano y la extraordinaria y subversiva interpretación de Dick Bogarde hacen el resto.

Un gran película que ahora podemos disfrutar en todo su esplendor, tal y como hice yo, en el ciclo que se de dedica al autor en la Cinemateca de la Alhondiga.

VALORACIÓN: 9










viernes, 9 de septiembre de 2011

Ladrones en la Noche (1984) Samuel Fuller

 






Confieso que desde hace ya bastantes años, he  sentido cierta atracción por Samuel Fuller (1912-1997), director de la película que hoy nos ocupa y con la cual inauguro este blog. Esa simpatía, sin duda, tiene su origen en el hecho de que, en Europa, desde hace mucho tiempo, se le ha considerado como un director de culto; habiendo recibido el reconocimiento de los redactores de Cashier du Cinema a lo largo de décadas y, sobre todo, de grandes cineastas como Jim Jarmush, los hermanos Kaurismaki -recordemos Tigrero, La Película Que Nunca Se Hizo de Mika Kaurismaki  1993-, a los que podríamos añadir, Claude Chabrol -que interpreta un papel en Ladrones en la Noche-, Jean Luc Godard, Win Wenders, Joe Dante y un largo etcétera.


Sin embargo, esa atracción, rara vez  se ha visto refrendada de cinematográficamente. Y confieso que siempre que me he dispuesto a ver un film del norteamericano me he acercado a él con la máxima disposición de disfrutar de, al menos, una buena película.


Lo mismo me ocurrió este miércoles en la cinemateca de la ciudad, al ir a ver Ladrones en la Noche, uno de sus últimos trabajos, rodado en Francia en 1983. 

El film es pobre de solemnidad. El guión, escrito al alimón por Fuller y el escritor de la novela en la que se basa, Olivier Beer; es esquemático, en el peor sentido del término. Apenas hay profundidad en los personajes. La puesta en escena no supera tampoco al libreto: sucesión de planos secuencia -por llamarlos de alguna manera- estáticos donde los haya; sin apenas movimiento, ni interno ni externo. 

La verdad es que confieso que no suscitó ningún interés en mí, a pesar de mi ya comentada disposición. 

¿Quizás era un SF en horas bajas al final de su carrera y con problemas graves de producción? 
La verdad es que sus obras más alabadas, léase Manos Peligrosas (1953) , Underworld USA (1961) o la casi coetánea Perro Blanco (1982),  aun siendo superiores al film que hoy nos ocupa, tampoco causaron gran mella en mí. Y con permiso de Quim Casas, las considero muy sobre valoradas.

A pesar de todo esto tengo que reconocer que Samuel Fuller, el inconformista, el físico, el independiente, el  virulento, el siempre libre de ataduras; sigue contando con mi simpatía. Quizás la razón de todo, sea que era un gran tío, con dos cojones que se las ingeniaba para caer bien a todo tipo de gente. ¿O será que hay algo que yo no veo? Vosotros me diréis. Un saludo y prometo que mi próximo post cinematográfico estará redactado en tono más positivo.










Último post

El Modigliani (pasaje)

  El Modigliani (pasaje) Aunque odio a los niños, mis hermanas y cuñados me habían obligado a disfrazarme de Olentzero aquellas navidades....